Comprendre la cadence andalouse

Quatre accords qui descendent

La cadence andalouse, terme repris du flamenco, enchaîne quatre accords qui descendent marche après marche. En la mineur, comme ici : la mineur, sol, fa et mi, que la carte écrit Am, G, F et E. On l'appelle aussi « tétracorde mineur descendant » : sa basse, la, sol, fa, mi, quatre notes voisines qui tiennent dans une quarte, ressemble à un tétracorde connu depuis l'Antiquité grecque. On l'entend également dans le rock, par exemple dans Runaway, de Del Shannon.

Sous ces accords, la carte écrit i · VII · VI · V : une minuscule pour l'accord mineur, des majuscules pour les majeurs. Ailleurs, tu liras souvent i–♭VII–♭VI–V : ces bémols disent que sol et fa sont un demi-ton plus bas qu'en la majeur. La carte, elle, compte dans la gamme de la mineur, dont ce sont la septième et la sixième note.

Un sol dièse et un demi-ton

Le dernier accord porte une bonne part du caractère de la cadence. Avec les seules notes de la gamme de la mineur, l'accord bâti sur mi serait mineur : mi, sol, si. Ici, il est majeur : mi, sol dièse, si. Ce sol dièse, qui n'est pas à la clé, donne à l'accord sa couleur, qu'on dit « phrygienne dominante ».

Écoute la taille des pas. La basse descend d'un ton de la à sol, d'un ton de sol à fa, puis d'un demi-ton seulement de fa à mi. C'est ce dernier petit pas qui donne sa direction au tétracorde : il tire vers mi. La mélodie fait de même : elle arrive sur le sol dièse par un demi-ton, depuis la.

Ce que joue la leçon

Seize mesures à trois temps, quatre fois la grille, un accord par mesure. La main gauche monte chaque accord en arpège, une note par temps : la fondamentale, la quinte, puis la dixième (la tierce, une octave plus haut). Sur E : mi, si, sol dièse. D'une mesure à l'autre, la main garde sa forme et descend d'une note avec la basse.

• A (mesures 1 à 4) : la mélodie descend avec la basse, une blanche par mesure, do, si, la, jusqu'au sol dièse tenu. Elle chante la tierce de chaque accord, et deux croches ornent chaque blanche : la note du dessous, puis retour.
• A (mesures 5 à 8) : la même descente ; seule la dernière mesure change, mi, fa, mi : le demi-ton, cette fois à la mélodie, au-dessus de E.
• A' (mesures 9 à 12) : la phrase reprend une octave plus haut, sur ce même mi-fa. Chaque mesure tourne autour d'une note, mi, ré, do, si : la mélodie descend encore avec la basse, mais chante cette fois la quinte de chaque accord. Même grille, autre mélodie : d'où le prime.
• A (mesures 13 à 16) : la descente du début, qui se pose sur un mi tenu.

À la fin de chaque phrase, la carte note une demi-cadence : la phrase s'arrête sur E, le V, reste en suspens et appelle la suite, le retour de Am. À la mesure 16, rien ne vient : la leçon finit sur mi, en suspens.

Comment l'aborder

Mon programme t'accompagne en 7 jours. Le but : garder cette descente dans l'oreille et sous les doigts.

1. Chante la basse avant de jouer : la, sol, fa, mi, trois temps chacune. Écoute le dernier pas, plus court que les autres : c'est le demi-ton.
2. La main gauche seule. Pose la forme sur Am (la, mi, do), fais-la descendre telle quelle, puis remonte d'un coup sur la à chaque phrase. Sur E, n'oublie pas le sol dièse, la seule touche noire de la leçon.
3. Les croches de la main droite, les « traits rapides » que je signale à la mesure 5 : à 132 à la noire, elles passent à 4,4 notes par seconde. Travaille-les lentement et bien égales ; elles reviennent dans les trois premières mesures de chaque descente.
4. Le saut d'octave de la mesure 9, l'autre passage que je signale : du mi qui finit la deuxième phrase au mi aigu qui ouvre la troisième. Prépare-le pendant la mesure 8, les yeux sur la note d'arrivée.
5. Les mains ensemble, lentement, avec un léger appui sur le premier temps, celui de la basse. Puis monte peu à peu au tempo.
6. Puis improvise. Garde la main gauche en boucle et invente ta mélodie avec la gamme de la mineur, en changeant sol en sol dièse sur E.