Comprendre la bossa nova

Une nouvelle vague venue de Rio

La bossa nova, « nouvelle tendance » ou « nouvelle vague » en portugais, est une samba détendue, née à Rio de Janeiro à la fin des années 1950 et au début des années 1960. On tient souvent Chega de Saudade, de Jobim sur des paroles de Vinícius de Moraes, pour la première bossa nova enregistrée : Elizeth Cardoso l'enregistre en 1957, et la version de João Gilberto, en 1958, est le succès qui installe le genre. En 1962, les deux auteurs écrivent Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema), dont la version de Stan Getz avec Astrud Gilberto devient un succès mondial.

Selon le musicologue Gilberto Mendes, João Gilberto a tiré de la samba son « bossa beat », calme et syncopé : à la guitare, son pouce stylisait le surdo, la grosse caisse, et ses autres doigts le tamborim. Cette leçon met sa guitare au piano : la main gauche fait le pouce, la main droite les autres doigts.

Le pouce et les doigts

La main gauche balance entre la fondamentale de l'accord et sa quinte, sur un rythme longue, courte, longue, courte : la fondamentale tient sur le 1 ; la quinte arrive une croche en avance, sur le « et » du 2, et sonne de nouveau sur le 3 ; puis la fondamentale revient de même, une croche avant la mesure suivante.

La main droite frappe les accords sur un rythme de deux mesures : dans la première, sur le 1, le « et » du 2 (2 et demi) et le 4 ; dans la seconde, sur le 2 et le « et » du 3 (3 et demi). Cinq accords, dont deux entre les temps : voilà le rythme de la bossa tel que je te le propose. Dans la seconde mesure, les mains ne jouent jamais ensemble : les accords se glissent entre les notes de la basse.

Trois couleurs d'accords

Les accords de la leçon ont quatre sons, en trois couleurs :

• maj7, septième majeure : Cmaj7 (do, mi, sol, si), dont le si, un demi-ton sous le do, sonne doux, comme en suspens.
• 7, septième de dominante : G7 (sol, si, ré, fa) et D7 (ré, fa dièse, la, do), qui appellent l'accord placé une quarte plus haut.
• m7, accord mineur avec septième : Dm7 (ré m7 : ré, fa, la, do).

La main droite joue fondamentale, tierce et septième, dans une octave : la note du haut, qui chante (mi, fa dièse, fa, mi), est doublée une octave plus bas. La quinte, c'est la basse qui la donne.

La couleur de la grille, c'est D7 (mesures 3 et 4) : un accord de septième sur le deuxième degré, un II7, là où la gamme de do donnerait Dm7. La carte écrit V7/V sous lui : lu à la manière classique, c'est la dominante de sol, qu'il annonce. Ici, il prend son temps : son fa dièse descend sur fa, D7 devient Dm7, puis viennent G7 et Cmaj7, un II-V-I.

La leçon fait deux fois ce chemin : A (mesures 1 à 4), puis B (5 à 8), qui finit sur G7, une demi-cadence pour relancer ; A de nouveau (9 à 12), puis B' (13 à 16), qui se pose sur Cmaj7, une cadence parfaite. La coda (mesure 17) tient un dernier Cmaj7, avec un ré en haut.

Comment l'aborder

Mon programme t'accompagne en 8 jours, jusqu'à ce que ce balancement devienne naturel.

1. La basse seule, en comptant « 1 et 2 et 3 et 4 et » : do et sol d'abord, puis la grille (ré et la, sol et ré).
2. Le rythme de la main droite, loin du piano. Tape les deux mesures sur tes genoux jusqu'à ce qu'elles tournent seules, puis joue-les sur Cmaj7.
3. Les accords, sans rythme. Enchaîne Cmaj7, D7, Dm7, G7 en rondes. Le pouce et l'auriculaire tiennent l'octave, les deux doigts du milieu la remplissent. De Cmaj7 à D7, chaque doigt monte d'un degré ; de D7 à Dm7, seuls le pouce et l'auriculaire bougent, du fa dièse au fa.
4. Les passages que je signale, mesures 3–4 et 11–12, sont ceux de D7 : quatre sons, dont deux fa dièse hors de la gamme de do. Ils sont voulus : c'est la couleur de la grille.
5. Mains ensemble, lentement, en t'appuyant sur les deux coups communs de la première mesure. Puis écoute la note du haut : c'est ta mélodie.