Ein Stück lernen wie ein Musiker: über seine Landkarte, nicht Note für Note.

1. Verstehen

   Tag 1

   Bevor du eine Note spielst, hörst du dir das Stück an, folgst dabei seiner Akkordtabelle und sagst den Buchstaben jedes Teils, sobald er beginnt. Dann die Tonart am Klavier: ihre Tonleiter und ihre drei Grundakkorde. Zum Schluss schreibst du die Landkarte des Stücks in einer Zeile auf.

   „Für Elise“ steht in a-Moll, im 3/8-Takt. Seine Landkarte passt in eine Zeile: „Intro A B C B' D E E' F G H Coda“.

   Warum: Eine Landkarte merkt man sich viel leichter als Hunderte von Noten. Sie führt dich, wenn das Fingergedächtnis zögert.

2. Das Gerüst

   Tage 2 bis 7

   Zuerst die Akkorde. Du spielst sie langsam als Arpeggio, dann schlägst du sie mit der linken Hand an, sobald sie wechseln, und sagst dabei ihre Namen, während Wolfi die Melodie übernimmt. Danach greift die rechte Hand nur Terz und Septime jedes Akkords: das Skelett der Melodie. Zum Schluss die Akkordfolge auswendig, mit Metronom.

   „Für Elise“ geht durch 24 Akkorde. Du begegnest ihnen Teil für Teil, ausgehend von den drei Grundakkorden von a-Moll: Am, Dm, E7.

   Warum: Eine Melodie auf Akkorden, die man kennt, merkt man sich fast von selbst: Man weiß, wohin sie geht, und warum.

3. Teil für Teil

   Tage 8 bis 33

   Ein Teil nach dem anderen. Du singst die Melodie, während Wolfi sie spielt, dann spielst du die linke Hand, während er die rechte übernimmt, dann umgekehrt, Phrase für Phrase, bevor beide Hände mit Metronom an der Reihe sind. Jeder neue Teil beginnt mit einer Wiederholung des vorherigen, aus dem Gedächtnis.

   In „Für Elise“ greift Teil B' den Teil B auf: Du lernst B, dann nur, was sich ändert.

   Warum: Was dem ähnelt, was man schon kann, lernt man schnell. Ein Teil, der dreimal wiederkommt, wird nur einmal gelernt, und jede Minute daran zählt dreifach.

4. Schwierige Stellen

   Tage 34 bis 35

   Die Takte, in denen sich die Schwierigkeit ballt, werden herausgelöst. Wolfi spielt sie dir langsam in Schleife vor; du übst sie mit getrennten Händen, dann zusammen, fünfmal sauber hintereinander, bevor du schneller wirst. Dann setzt du sie wieder in ihren Zusammenhang: ein Takt davor, ein Takt danach.

   In „Für Elise“ sind die Takte 26–27 am schwierigsten: schnelle Läufe (9,6 Noten pro Sekunde), ein melodischer Sprung (kleine Sexte), Noten außerhalb der Tonart, viele Noten.

   Warum: Das ganze Stück für ein paar schwere Takte zu wiederholen, zehrt an Zeit und Geduld. Löst du sie früh heraus, stolperst du nicht jedes Mal darüber.

5. Zusammensetzen

   Tag 36

   Die Teile sitzen; nun gilt es, sie zu verbinden. Du übst jede Nahtstelle, zwei Takte davor und zwei danach, dann das ganze Stück, langsam, ohne anzuhalten, auch mit Fehlern. Du nimmst dich auf und hörst es dir an, während du der Akkordtabelle folgst.

   „Für Elise“ hat 11 Übergänge von einem Teil zum nächsten: ebenso viele Nahtstellen zum Absichern.

   Warum: An den Nahtstellen verliert man sich. Zu wissen, welcher Teil als Nächstes kommt, ist mehr wert als das Fingergedächtnis.

6. Tempo aufbauen

   Tage 37 bis 38

   Das Tempo erarbeitest du dir in kleinen Stufen: drei saubere Durchgänge, dann vier Schläge mehr, an der Stelle, die als erste aus dem Tritt gerät, bis zum Tempo des Originals.

   „Für Elise“ wird in Stufen von 44 auf 72 Viertel pro Minute gesteigert.

   Warum: Das Tempo auf einmal hochzudrehen, bringt die Fehler zurück. In kleinen Stufen hält die Genauigkeit mit dem Tempo Schritt.

7. Zu eigen machen

   Tag 39

   Du spielst auswendig und sagst jeden Teil an, bevor du ihn spielst; bleibst du hängen, fängst du am Anfang des Teils wieder an, nie am Anfang des Stücks. Dann eine Dynamik pro Teil, als spieltest du für jemanden. Wenn du weiter willst: einen Teil transponieren, über zwei Takte improvisieren.

   „Intro A B C B' D E E' F G H Coda“: Das ist alles, was du dir von „Für Elise“ merken musst.

   Warum: Man kennt ein Stück nicht auswendig: Man kennt seine Landkarte.

Was den ganzen Plan leitet